Questo libro è uno dei primi veri esempi di letteratura dell’immigrazione in Italia, genere che è andato a riempire gli scaffali delle librerie a partire dalla fine degli anni 80. Tahar Ben Jalloun aveva vinto il premio Gouncourt nel 1988, e i suoi libri cominciavano ad essere tradotti in italiano.
I mutamenti sociali dovuti all’arrivo di migranti da popoli una volta lontani sia geograficamente che politico-culturalmente, si facevano sentire, e necessitavano di essere raccontati e messi in evidenza, ormai la migrazione era un fenomeno inarrestabile e in pieno svolgimento.

1986-1987, ultimo anno accademico per Salah, si laurea in lingue e letterature straniere moderne e decide di farsi un viaggio in Italia.
Le immagini dell’occidente, che circolavano fra i suoi amici nei caffè tunisini, erano immagini dorate: si trova facilmente lavoro, ci sono donne molto disponibili e uomini spesso omosessuali(hsan) e che quindi non approfittavano di tanta abbondanza femminile.
A partire da Mazara del Vallo, per poi salire su, fino al nord italia (Palermo, Roma, Firenze, Milano, Padova), la realtà che va incontrando, gli fa cadere tutti i suoi miti sull’occidente. La sua laurea non viene riconosciuta, nonostante gli abbiano detto che era sufficiente un certificato tradotto in italiano.
Il viaggio assume una nuova connotazione: non è più solo un ragazzo che gira per conoscere il mondo, prenderà le sembianze di un viaggio da migrante africano, alla ricerca di lavori di fortuna per sopravvivere, in un costante bisogno di adattamento, persino un adattamento linguistico: nonostante la laurea, nonostante un buon italiano, dovrà mimare persino la cadenza del vu cumprà, per riuscire a vendere qualche accendino. D’altronde, di fronte ai molteplici dialetti italiani, gli immigrati si sono creati una specie di lingua franca, con la quale si deve comunicare e approcciare con i cittadini del paese ospitante, quasi realizzando in un certo senso le aspettative di essi nei loro confronti.
Nel suo diario annota tutto, a cadenza irregolare, ma scrivendo fatti significativi e non; conosce degli immigrati e le loro storie, inevitabilmente entra in contatto col mondo della droga (proverà le canne e l’eroina), non vi permane comunque a lungo. Cerca di conoscere anche qualche ragazza, rimedia un paio di appuntamenti, ma non va oltre. Attorno a lui invece, qualcuno pur di guadagnare, si presta a degli occidentali omosessuali che promettono un gruzzolo decente.
L’esplorazione mutata in migrazione, gli permette di acquisire una consapevolezza che gli farà esclamare “Mi sono rotto degli immigrati”, non riesce ad accettare di essere visto come un extracomunitario, in fondo; ma al ritorno in tunisia, non riesce nemmeno più a sentirsi in casa sua; rimane certamente plasmato nell’identità da questo viaggio.
Immigrato, scritto a “quattro mani” da Mario Fortunato e Salah Methnani, pubblicato dalla
casa editrice Theoria nel settembre del 1990 e riedito nei Tascabili Bompiani nel 2006, è un testo esemplare della configurazione di genere nella narrativa di migrazione. Va comunque detto che alcuni fatti narrati sono inventati, oppure vissuti da Methnani stesso, ma attribuiti ad altri protagonisti; infatti gli autori scelsero di dare al testo una connotazione di fiction letteraria.
Un italiano con notevoli mescolanze di linguaggio popolare e l’inserimento (per tenere viva l’immagine del paese d’origine) di parole e parolacce arabe(spiegate comunque in italiano),con l’intento di realizzare una forma di integrazione, o almeno di accoglienza, di disponibilità psicologica all’ attenzione per l’altro, individuale o soggettiva che sia.

Immigrato ha vinto nel 1990 il Premio Internazionale Pier Paolo Pasolini.

di Hubert Prolongeau, giornalista

Che essi si ispirino alla guerra e all’occupazione della Palestina o che si occupino di mettere in luce altri aspetti della realtà israeliana, i film prodotti nello stato ebraico collezionano dopo qualche anno successi nelle sale come premi nei festival. Essi appartengono a generi molto diversi: animazioni, polizieschi, commedie… Molti testimoniano una critica audace inversamente proporzionale alla tensione che caratterizza la società. Questo paradosso è dovuto ad una politica volontarista che incoraggia tanto il dinamismo del cinema nazionale quanto le coproduzioni con l’estero – e in particolare con la Francia.

Molto diversi, ma tutti ancorati ad una realtà sociale rappresentata senza compiacenza, tre film israeliani hanno segnato la stagione 2009 (in Francia, ndt.): Einaym Pkuhot di Haim Tabakman, che affronta il tema dell’omosessualità in un ambiente integralista; Vasermil di Mushon Salmona, ritratto della gioventù disoccupata di Beer Sheva e Zion and His Brother, dramma sull’immigrazione etiopica. Nel marzo del 2010 é uscito Lebanon, stupefacente visione della guerra del Libano ripresa da un carro armato, e Ajami, cronaca dal sapore poliziesco di un quartiere di Jaffa realizzata in collaborazione da un Arabo e da un Israeliano.

Dopo quindici anni il cinema israeliano moltiplica i successi e gli attestati pubblici, interrogando incessantemente la società dalla quale proviene. Lo scorso settembre il Leone d’Oro di Venezia è stato assegnato a Lebanon. Dopo Vals im Bashir nel 2009, Ajami ha concorso per l’Oscar alla miglior pellicola straniera. In Francia si tengono parecchie manifestazioni con un successo crescente, tra le quali una a Parigi e una, Regards sur le Cinéma Israélien, a Marsiglia. Un’impresa notevole date le ristrettezze della produzione: (in totale) una ventina di film all’anno.

Questo cinema ci ha messo un po’ ad emergere. Citiamo volentieri come capostipite il film Oded Hanoded di Chaim Halachmi, girato nel 1933, e come prima figura di rilievo la documentarista Ram Loevy. Negli anni ’60 emerge una corrente d’autori, la (cosiddetta) “Nuova Sensibilità“. Influenzati allo stesso tempo dalla “Nouvelle Vague” francese e dai film indipendenti americani (John Cassavetes o Lionel Rogosin), essi lasciano da parte i rimproveri di trascurare totalmente la società israeliana e il conflitto arabo-israeliano per dedicarsi a “l’arte fine a sè stessa”.
Non è che dopo la guerra del 1973, l’inizio della colonizzazione e della crisi economica, che avviene che qualche opera parli di tali temi. Tuttavia (queste) non riscuotono che un magro successo locale. Così la “Nuova Sensibilità” si estingue mentre il pubblico continua a divertirsi con le “bourekas“, commedie popolari di poco interesse (1).

L’attuale schiusa ha il suo motore: Amos Gitai, documentarista passato alla narrativa, si dedica all’inizio degli anni ’80, e in una solitudine allora pressoché totale, a diversi soggetti tabù. Yoman Sadeh, racconto della guerra del Libano, nel quale ritorna l’immagine emblematica di una mano che tenta di impedire alla telecamera di filmare, gli valse perfino l’esilio a Parigi per una decina d’anni. Le sue prime opere toccano (il tema) dell’occupazione della Palestina, in particolare in una serie di documentari intitolata Bayit che affronta il soggetto attraverso la storia di una casa.

Questo bulimico della telecamera, che ora adatta Elsa Triolet per la televisione francese e si divide tra Parigi e la sua città natale, Haifa, rifiuta senza alcuna falsa modestia questo ruolo di “padrino” della nuova generazione. “Il miglior servizio che si possa rendere alla propria patria, -dice-, è di fare un cinema forte e critico”. Il ruolo trainante tra gli attori è incarnato dalla magnifica Ronit Elkabetz. Con la sua vitalità sontuosa, un mix di Irene Papas e di Anna Magnani, appare nella maggior parte dei grandi film del decennio.

La schiusa di questo cinema adulto ha altresì permesso ad alcuni autori arabi, tra i quali Hiam Abbas, eroina di Etz Limon, una sorta di perla della Elkabetz, di trovare dei ruoli di primo piano. In Kadosh un attore arabo ricopre quello di un rabbino integralista.

Un’intera generazione si è ammassata al seguito di Gitai. Il conflitto israelo-palestinese, affrontato da prospettive sempre più critiche, specialmente in Vals im Bashir di Ari Folman o Beaufort di Joseph Cedar, è il peccato originale sul quale essa si continua ad interrogare. Allo stesso modo si può quasi trovare, come in Disengagement di Gitai, un trattamento pressoché a caldo della realtà. Oggi questa presenza è così forte che lascia presagire il rischio di un certo accademismo, del quale è rappresentativo Etz Lemon di Eran Riklis: film che trionfano all’estero e che affrontano con umanità l’assurdità della situazione nel riferirsi di persona agli avversari. Etgar Keret, scrittore e cineasta, racconta che il produttore israeliano del film d’animazione $9.99 aveva finito per obiettare che il suo scenario non avesse alcuna ‘problematica israeliana’, “come l’occupazione o la guerra”.

Ormai i film affrontano tutti i soggetti: il peso dell’esercito sulla vita quotidiana (Karov la Bayit di Dalia Hager), la prostituzione (Or di Keren Yedaya), la disgregazione famigliare (Shiva di Ronit e Shlomi Elkabetz), la religione (Kadosh di Amos Gitai).

Tutti hanno in comune uno stesso carattere introspettivo e apertamente critico nei confronti della società israeliana. Sono delle cronache nelle quali l’asprezza dello sguardo disegna un ritratto collettivo sovente impietoso. “La nuova generazione condivide una convinzione: per evocare Israele e le sue contraddizioni occorre allontanarsi dalla pretesa oggettività dei servizi televisivi e raccontare storie in prima persona singolare”, dichiara Ronit Elkabetz, regista lei stessa. L’innovazione è costante, come testimoniano la stupefacente animazione di Vals im Bashir o gli esercizi narcisistici e taglienti di Avi Mograbi (Nekam Achat Mishtey Eynay), sorprendente esperimento che recita ancor più di altri il ruolo di opera scomoda. Tutti i generi sono rappresentati: poliziesco con Matana miShamayim, commedia con Hatuna Meuheret, entrambi di Dover Kosashvili… Non c’è che il cinema coreano a vantare una tale vitalità sulla scena mondiale.

Niente di tutto ciò sarebbe possibile senza un sistema di produzione dedicato. Ci sono 17 scuole di cinema in Israele e lo stato ha istituito nel 2001 un fondo di sostegno, l’Israel Film Fund (IFF), che elargisce ogni anno almeno 12 milioni di euro. I gruppi televisivi contribuiscono al finanziamento dei documentari. Lo stato facilita le coproduzioni internazionali abbassando le tasse alle società cinematografiche straniere e favorendo allo stesso tempo il sostegno a società israeliane.

Queste agevolazioni fiscali del 13% sono concesse solo se il budget delle produzioni straniere sorpassa l’1,5 milioni di euro e se queste sono gestite da un produttore israeliano. Un accordo è stato inoltre siglato tra la Francia e Israele: ciò ha portato alla coproduzione di 28 lungometraggi. Il successo si è sovente manifestato ai botteghini. Ricordiamo, tra gli altri, Va, Vis et Deviens di Radu Mihaelianu (500.000 spettatori in Francia nel 2005), e nel 2007 Bikur ha-Tizmoret di Eran Kolirin (più di 400.000 spettatori).

“Non abbiamo alcun problema di libertà d’espressione, ma abbiamo senza dubbio dei problemi d’ascolto”, dice Gitai. Il ministro della cultura Limor Livnat ha utilizzato, parlando di alcuni lavori, la parola “tradimento” e il regista Yonathan Segal si è recentemente visto rifiutare il sostegno finanziario dell’IFF per il suo film Odem. La vicenda è stata divulgata dal quotidiano conservatore Yediot Aharonot, che aveva riportato un passaggio del dossier promozionale distribuito alla stampa – “Ci è voluto un bell’accanirsi per convincere l’IFF del fatto che l’occupazione è peggiore di quanto Israele non voglia ammettere e che è possibile compararla alla Shoah” – stupendosi che lo stato finanziasse un’opera tale. Alla lettura del servizio la direttrice dell’IFF, Katriel Schory, ha deciso di congelare il finanziamento al film. Il regista, che ha quasi finito le riprese, afferma di ignorare l’esistenza di un tale dossier, di origine inglese, che gli attribuisce delle affermazioni che non ha mai fatto. Quanto a Scandar Copti, coproduttore arabo israeliano di Ajami, ha suscitato indignazione quando si è rifiutato di rappresentare Israele nella gara degli Oscar.

Il cinema israeliano non può essere compreso senza il suo omologo palestinese, ben più riservato. Vi sono dei legami concreti: attori arabi che passano da un film all’altro, amicizia notoria tra i due più grandi rappresentanti, Amos Gitai ed Elia Suleiman. Che bastino? “Il cinema è una finestra a due direzioni, grazie alla quale due società possono capirsi e rispettarsi”, considerano Nurith Gertz, professoressa all’università delle arti di Tel Aviv e George Khleifi, attore e produttore palestinese (2). “Gli Israeliani si sarebbero stupiti nel veder fallire gli accordi di pace del 2000 con la seconda Intifada se avessero visto un film come Hikayatul Jawahiri Thalath (Michel Khleifi, 1994)?, se avessero visto attraverso gli occhi dei Palestinesi lo sviluppo degli eventi durante i sette anni di negoziati di pace concretizzarsi in un lungo periodo di nuove colonie?”

Non si può che constatare, in ogni caso, questo nuovo paradosso israeliano: quello di uno stato la rigidità politica del quale non gli impedisce di lasciar prosperare e addirittura di sostenere un cinema assai critico nei riguardi di un ideale sionista assai brutalizzato.

tradotto da Le Monde Diplomatique #674 del maggio 2010

(1) Questa storia è stata d’ispirazione a Raphaël Nadjari per un documentario di tre ore, Historia Shel Hakolnoah Israeli del 2009.
(2) L’Humanité, Saint-Denis, 11 febbraio 2009.

Settimana interessante, la prossima, per gli appassionati di cultura persiana. Vi si concentrano infatti due eventi di grande rilievo. Il 19 maggio (h16:00, ingresso libero fino ad esaurimento posti), per il ciclo di incontri ‘Incroci di Civiltà‘, sarà alla Querini Stampalia di Venezia Fariba Vafi, scrittrice iraniana e autrice di ‘Come un Uccello in Volo’ (Edizioni Ponte, 2010). Il 21 maggio (h21:00, ingresso 25€) si terrà invece presso il Candiani di Mestre un concerto congiunto di tre grandi maestri della musica d’improvvisazione persiana: Hossein Alizadeh (tar e setar), Kayhan Kalhor (kamanche) e Madjid Khaladj (tombak, daf e zang).

di Dalila Mahdawi, tratto da BBC News

Coloro che scomparvero durante la guerra civile libanese negli anni ’70 e ’80 corrono il rischio di venire dimenticati all’invecchiare dei loro famigliari. Una madre che ho conosciuto è morta senza essere mai venuta a conoscere cosa fosse stato dei suoi figli.

Audette Salem era solo una delle donne i cari delle quali sono scomparsi durante la guerra civile libanese.

Durante il sanguinoso conflitto svanirono sulle 17.000 persone, la maggior parte delle quali si ritiene sia stata rapita e uccisa da gruppi armati. Ma alcuni ritengono che alcune centinaia di loro possano essere ancora in vita nelle prigioni siriane.

Ho incontrato Audette per la prima volta in una tenda fuori dai quartieri generali dell’ONU a Beirut.
Assieme ad alcune altre famiglie di persone scomparse vi si era accampata per invocare un’indagine riguardo alla loro scomparsa.

Audette, 77enne dalla corporatura minuta e un volto dallo sguardo rassegnato, mi raccontò in un tono contenuto del giorno in cui suo figlio e sua figlia scomparvero.

‘Smettila di cercare’.

Era il 1985 e la 19enne Marie-Christine e il 22enne Richard guidavano verso casa per pranzo, in compagnia del loro anziano zio George.
Da qualche parte lungo la strada furono rapiti.

A casa Audette aspettò per ore che arrivassero guardando ansiosamente dalla finestra alla ricerca di un qualche segno della loro Volkswagen arancione.
Quando le fu chiaro cosa avesse potuto esser accaduto loro si recò dai capi-milizia, mettendo a rischio la sua stessa vita per racimolare quante più informazioni possibili.
Mi disse che invariabilmente le dicevano di non sapere nulla.
Dopo di che non vide né seppe mai più nulla della sua famiglia.

Cinque anni più tardi, quando la guerra finì, Audette tornò a visitare i capi-milizia che, nel frattempo, erano divenuti funzionari pubblici.
Mi disse che le consigliarono senza alcuna compassione di porre fine alle ricerche e di mettersi il cuore in pace.

Con il passare del tempo le possibilità che Richard, Marie-Christine e George fossero ancora vivi si affievolirono.
Ciò non ostante Audette rifiutò di arrendersi, poiché la speranza era tutto ciò che le rimaneva.
Continuava a rassettare le camere dei suoi figli come se avessero potuto fare ritorno la sera stessa.
Risistemava le chitarre, le sigarette e i rasoi di Richard e spolverava il letto e i trucchi di Marie-Christine.

Amnesia di guerra.

Audette venne interpellata tre volte da una commissione istituita dal governo per indagare sulle sparizioni.
Ma si sentiva delusa dalla commissione che non pubblicò mai le sue conclusioni e fece poco, diceva lei, per indagare sulle centinaia di fosse comuni che punteggiavano il paese.

Poco dopo la fine della guerra il governo libanese approvò una legge di amnistia che proteggeva i miliziani dal venire perseguiti per crimini di guerra. Questa spense inoltre ogni speranza di dibattito pubblico sugli spargimenti di sangue.

In effetti pare che l’amnesia di guerra non sia affatto accidentale. Rispetto a quando venni in Libano per la prima volta 10 anni fa ho visto le tracce del conflitto venire quasi completamente spazzate via.
Allora ero sbalordita da tutti quegli edifici crivellati dai proiettili. Ora sono scioccata da quanto pochi di quegli edifici siano rimasti affinché la gente ricordi quella guerra.

E’ quasi come non fosse mai accaduto.
Non ci sono monumenti ufficiali alla memoria o giornate di commemorazione e fino a qualche anno fa il luogo dell’infame massacro nel campo profughi palestinese di Sabra e Shatila era adibito a discarica.

A causa della riluttanza a risvegliare ricordi della guerra poco è stato fatto da parte del governo per capire dove si trovino i dispersi.
Il primo ministro Saad Hariri ha dichiarato che si farà portavoce del tema degli scomparsi nei colloqui con la Siria, l’esercito della quale si trovava in Libano appena dopo l’inizio della guerra civile e fino a 5 anni fa.
Ma sono in molti a nutrire dei dubbi sul fatto che ne possa scaturire qualcosa di significativo.
‘In che modo’ – si chiede la gente – ‘i Libanesi si aspettano che i Siriani dicano loro dove si trovano i loro dispersi quando nemmeno loro stessi sono in grado di rispondere a questa domanda?’

Troppo tardi.

Come qualcuno dei miei amici libanesi mi dice, la guerra può essere finita sulla carta ma continua ad infuriare silenziosamente nella testa delle persone.
Tensioni settarie, prevalentemente tra gruppi rivali cristiani e islamici, continuano a caratterizzare una gran parte del tessuto sociale libanese.
Senza una discussione appropriata sul motivo che l’ha scaturito e su ciò che è accaduto durante il conflitto sono in molti a credere che i problemi non si risolveranno mai del tutto.

Per gente come Audette ogni verità sulla guerra che venga svelata sarà arrivata troppo tardi.
Ha vissuto nella sua tenda di protesta per 1495 giorni, abbandonando le comodità di una vera casa per andare incontro a estati torride ed inverni rigidi in compagnia di altri che condividevano la sua tragedia.

Ma lo scorso maggio è rimasta uccisa da un’auto in eccesso di velocità mentre attraversava la strada nei pressi della sua tenda.
Al suo funerale, tenutosi presso la tenda, più di un centinaio di amici si sono riuniti per renderle l’ultimo omaggio.
Sono venuti anche per dare un messaggio al governo: Audette ha passato gli ultimi 25 anni alla ricerca di notizie sui suoi figli ed è morta ben lontana dall’averne trovate.

Questa primavera quegli amici sperano che un giorno le preghiere di Audette possano venire esaudite.

[Articolo originale]

Samandal esce su base trimestrale. Pur essendo un progetto libanese raccoglie un gran numero di fumetti da ogni luogo. La cosa eccezionale è che gran parte dei fumetti pubblicati sono di artisti arabi e perciò in lingua araba. E’ arrivato al quinto numero e, mentre l’ottavo numero è reperibile in un certo numero di fumetterie in giro per il mondo, i primi tre  si possono scaricare integralmente dal sito della zine.

“-Perché fondare un gruppo metal a Baghdad?

-Guardati attorno amico: viviamo in un mondo heavy metal”
Firas, Marwan, Tony e Faisal sono un gruppo di amici con la passione per la musica heavy metal (per chi un po’ se ne intende restringiamo pure il cerchio: thrash metal anni ’80, i primi Metallica per capirci). Indossano magliette coi loghi dei loro gruppi preferiti e appena possono si riuniscono in una sala prove di fortuna per suonare assieme. Nulla di strano, finchè non sai che i quattro hanno scelto di fondare un gruppo proprio a Baghdad, la capitale irachena segnata dal regime di Saddam Hussein e dalla duplice guerra contro gli Stati Uniti. Se pensate che suonare metal a casa vostra sia trasgressivo, non avete idea di cosa sia farlo in Iraq. Cantare in inglese, in un paese dove è pericoloso sussurrare per strada in tale idioma, rappresenta già di per sé un grosso rischio. Aggiungeteci le sonorità pesanti. E magari anche qualche difficoltà in più, dato che per provare assieme i membri di questa band dovevano rischiare la vita tra le vie di una delle città più pericolose al mondo. E’ però questo il contesto nel quale sono nati gli Acrassicauda (اكراسيكاودا in arabo, ma il nome è in latino ed è quello di uno scorpione molto diffuso in Iraq).
Dopo aver visto il film-documentario “Heavy metal in Baghdad” son rimasto a bocca aperta. Sentire un ragazzo della tua età e con i tuoi stessi interessi che ti racconta quel che sta succedendo in Iraq, beh, è decisamente una rivelazione. Possono usare le parole più toccanti che conoscono, le cravatte dei tg, ma non riusciranno mai a trasmetterti quel che questi ragazzi mi hanno detto in poche parole.
La loro è una storia che parla dritto al cuore. Vedere il filmato di un vecchio concerto, coi fan che pogano, ti fa sentire felice. Felice di sapere che un po’ di normalità è possibile anche in quell’angolo di mondo dimenticato da Dio. Ma sentirsi dire che quei fan sono tutti morti o emigrati ti colpisce come un pugno sullo stomaco: mentre li vedi scatenarsi per una cover degli Slayer, ti sembrano terribilmente più vicini ai tuoi amici che alle figurine che vedi in televisione. E non sai cosa pensare quando ti senti raccontare che il gruppo è stato obbligato a scrivere una canzone in onore di Saddam Hussein (carina però, tutto sommato) e gli è stato vietato di fare headbanging perché sarebbe simile al modo di pregare ebraico. Una gran band, delle grandi persone. E’ questo il metal che mi piace. Da parte di questi ragazzi l’entusiasmo c’è, e nel mondo del rock l’entusiasmo è tutto.
“I think they are incredibly courageous, and it obviously gave them the fuel to keep going.
I can’t imagine being in that scenario at all. I don’t have any point of reference for that. I wouldn’t even pretend to say that I could sympathize with that situation. So my heart went out to them, and I hope that I get to meet them sometime. It’s a very inspiring story.”
E non lo dice un neofita,ma il signor Brann Dailor (per chi non lo conoscesse: il batterista dei Mastodon)
Per chi ne volesse saperne di più:

http://www.youtube.com/watch?v=xU6iIQtEj0w Una loro canzone. Registrazione casereccia, ma assolutamente godibile
http://www.metal-archives.com/band.php?id=8156 La loro scheda su Encyclopaedia Metallum
http://www.myspace.com/wwwacrassicaudas5com L’area “myspace” della band

Uruknet è un sito che con grande completezza raccoglie e traduce articoli riguardanti il Medio Oriente, con attenzione speciale alla situazione irachena. Spesso lo fa pubblicando immagini forti e riportando notizie particolarmente delicate. Proprio per questo il sito è bersaglio frequente di attacchi di hacker, ma non solo. Google nel 2007 ha deciso di deindicizzare il sito dal suo sistema, in altre parole di censurarlo. Ciò non ostante Uruknet continua ad offrire il suo contributo preziosissimo quale fonte alternativa di notizie  in un ambito in cui l’informazione passa necessariamente per la rielaborazione dei grandi gruppi informativi.

Riporto per intero una sessione di chat con mio cugino Issa, di Amman. Erano i primi giorni di gennaio, e finalmente ero riuscito a trovarlo e ad aggiungerlo su facebook; l’ultima volta che l’ho visto è stata nell’estate del 2006, era da un po’ che non ci sentivamo, su messenger non c’è mai.

Jacobo

welcome in my page, dear cousin  oh and happy new year كل عام بخير

16:01Issa

thx jacobo  how r u ?

16:02Jacobo

tayb tayb
ahaha xd

16:03Issa

u can write in arabic\
great

16:05Jacobo

im studying arabic and hebrew @ univ ( fi ljami3a  )

16:06Issa

nice
r u comin to jordan?

16:07Jacobo

if i come now, maybe my arabic will make you laugh soo hard

16:07Issa

hahhahahaha
its ok
ill speak with u in arabic
to get better

16:09Jacobo

i know there is difference between classic language and spoken

16:09Issa

sure

16:10Jacobo

but i also in my course im learning some bad words, like ahmaq أحمق

16:10Issa

hehehhe
not that bad

16:11Jacobo

or ghabi غبي

16:11Issa

ooooooooooo
hehehe
nice

16:11Jacobo

the rest, you’ll teach me

16:12Issa

sure , ill teach u bad bad bad words
teach

16:12Jacobo

xD

16:12Issa

16:16Jacobo

one of the best italian bad words is فافانكولو Vaffanculo, which means go fuck yourself

16:18Issa

vaffanculo
hard to say

16:20Jacobo

or “testa di cazzo” ” كاتس دي تيست ” which means head of a penis

16:20Issa

lool
kos=possy

16:21Jacobo

كس?

16:22Issa

yaa

16:23Jacobo

to say prostitute we say “puttana” “بيوتنا “

16:24Issa

we say sharmoota

16:25Jacobo

شرموطة lol

16:25Issa

yaaa

16:26Jacobo

do you say dick ديك for penis?

16:26Issa

we say zeb
zeb= dick

16:27Jacobo

zeb زب ?

16:27Issa

yes

16:27Jacobo

google says me زب is “pokemon” ahahahahaha

16:28Issa

looooooooooooooooool
its a street words

16:28Jacobo

cool…how do you say cool?

16:29Issa

we say cool
this word we say it in english

16:31Jacobo

ew say “fico” “فيك “

16:32Issa

ficoooooooo

16:33Jacobo

fica فيكى is vagina
fico is cool

16:34Issa

lool
gd

16:34Jacobo

it can continue forever
how do u say blowjob?

16:35Issa

sure
omroj عمرج or jeeb dahrak ضهرك جيب

16:37Jacobo

ahahahah
and sometimes we use the verb ride (arkabu ) to say “having sex”

16:39Issa

lool

Jacobo

im gonna save this chat session in a text, man this is culture

Issa
heheheheh
if u wont any dirty word in arabic just ask me

16:46Jacobo

oh last question…do u use bad words against god?

16:47Issa

no
sure no

16:47Jacobo

in north italy there are many men that use to say it when pissed off
like, in anger

16:48Issa

all arabs do this

16:49Jacobo

XD

16:53Jacobo

التجديف i think…we say “bestemmia” “بيستيممييا “

Jacobo great! i have to study some things now…thanks for da conversation, really useful, stay good, keep doin, ila liqa2 see ya soon

17:03Issa

wlcm
byeeee

Aggiungo anche qualche altra parolaccia al corollario di questa chat. Quelle che scriverò adesso le ho lette in un libro che trattava di immigrazione: Immigrato, di Salah Methnani e Mario Fortunato.

Hisan حصان = cavallo, ma anche finocchio nel senso di frocio.
Ghabra غابرة = linguaggio di strada per intendere la droga
Gourba غربة = parola usata per intendere le baraccopoli di una città, il corrispondente di favelas, per farvi un’idea.
Mibun مبن = altro termine per definire l’omosessuale, il finocchio.
Jawza ءجوزا= gemelli . beh, forse non c’entra niente, ma a volte per dire “palle” si dice comunemente anche gemelli

Per il momento è tutto. Magari se in una prossima sessione di chat me ne insegna altre, le pubblico ancora XD.

A Tunisi,sempre ad Agosto si svolge una festa sufi,ecco due foto per le quali si ringrazia l’arabista Alessandro Buonte: